ART AL VENT 2020

Posted on 29 agosto, 2020 por Maria Jose Gomez Nicolas

ART AL VENT (arte al viento) celebra este año su XVII edición. Esta exposición internacional de arte textil, es una iniciativa de la Escuela de Plástica Experimental A. Vives de Gata de Gorgos.

En la Marina Alta, es una tradición colgar los cobertores en los balcones ante los grandes acontecimientos o celebraciones religiosas (actualmente en Gata continúa esta costumbre al paso de las procesiones). Las obras tienen, por este motivo, que ser todas del mismo tamaño (el de las colchas tradicionales o cobertors en valenciano) y no tener elementos rígidos (así, con el viento, las colchas ondean en los balcones: arte al viento).

La pandemia ha complicado la realización y el envío de obras a los artistas, aún así, este año se exponen 54 obras de 16 países (España, Bélgica, Italia, Argentina, China, Rusia, Francia, Brasil, México, Reino Unido, USA, Chile, Alemania, Egipto, Polonia y Marruecos).

Almabrava en ART AL VENT

Este año, hemos visitado la exposición aún con más expectación que años anteriores. Además de porque se ha podido organizar a pesar del coronavirus, Javier Medina (cofundador de Almabrava) participa con la obra «OLA! K ASE?: MEMORIA«.

Un miliciano alicantino

Según el autor, la tela reproduce una portada de revista, con la mítica foto «Muerte de un miliciano» de Robert Capa, cuya autoría es aún discutida –¿sería su compañera Gerda Taro la autora?–, y ha dado lugar a múltiples estudios de la fotografía con el fin de desvelar si se trataba de una captura espontánea, en primera línea del frente, o de una escena preparada con el miliciano. También se ha escrito sobre la identidad del modelo, que durante años se ha relacionado con Federico Borrell «El Taíno» (1912-1936), militante de la CNT y natural de Benilloba, Alicante.

Obra de Javier Medina en ART AL VENT 2020 — Josep Ahuir (gran amigo) y Javier Medina, bajo la obra de éste **OLA! K ASE?: MEMORIA**

Algunas obras de ART AL VENT 2020

Estas son algunas de las colchas que podrás ver paseando por la calle la Bassa, este verano.

Cómo llegar a la exposición

El recorrido va de la calle Duquesa de Almodóvar por la calle la Bassa hasta la plaza de España de Gata de Gorgos (Alicante).

Gata es un municipio cercano a Dénia y Jávea (famoso por sus tiendas de bolsos y objetos de palma), en el siguiente mapa podéis ver cómo llegar.

Más información

ART AL VENT XVII estará en la calle la Bassa de Gata de Gorgos (Alicante) del 14 de agosto al 6 de septiembre.

Web oficial: https://www.artalvent.com/es/ donde encontrarás toda la información y, si no puedes acercarte a ver la exposición, en la web tienen disponible una visita virtual. Próximamente pondrán fotos de todas las obras y podrá descargarse el catálogo de la exposición en PDF.

En esta entrada de nuestro blog, de hace un par de años, puedes ver las obras de la XV edición https://www.almabrava.es/blog/art-al-vent-xv/

Art al Vent XV

Posted on 27 agosto, 2018 por Javier Medina

Art al Vent es la exposición de arte textil al aire libre «más importante del estado español y más internacional del País Valenciano”, según Josep Ginestar, promotor. Tiene lugar cada verano, desde hace quince años, en Gata de Gorgos (Alicante), y en la muestra participan artistas de todo el mundo, tanto aficionados y estudiantes como consolidados, sea a título individual o como colectivo.

La iniciativa, se inspira en la tradición de exponer en los balcones las mejores colchas –cobertors en valenciano– al paso de las procesiones.
Encontraremos obras que van del arte abstracto al claramente reivindicativo.

A. MARTÍNEZ, P. PÉREZ, E. LAHUERTA, M. SERRANO, A. OLLERO, C. LEÓN, O. GUTIÉRREZ, I. PARDO, V. FERNÁNDEZ, M. J. SEVILLA.
ENTROPÍA CONSTRUCTIVA.

COLECTIVO PEDERNAL.
ROMPIENDO EL SILENCIO.

Participación desinteresada

Meses antes del evento, los artistas presentan sus obras candidatas a ser seleccionadas por un jurado cualificado. Este año se han presentado 130 autores, de los cuales se han seleccionado 67.

Cada obra se debe ceñir al mismo soporte (loneta de algodón de 165 x 260 cm), ha de ser resistente a las inclemencias meteorológicas, ligera y de tema libre. Los artistas participan desinteresadamente.

Gata de Gorgos en el mapa

Esta muestra, por un lado, es una forma de poner el arte contemporáneo al alcance de todos; por otro, tiene un efecto dinamizador del comercio local, y sitúa en el mapa a la población de Gata de Gorgos, un lugar «en les rodalies de les rodalies de les rodalies (en la periferia de la periferia de la periferia)», según Josep Ginestar.

Gata de Gorgos aún es conocida en la comarca por la cestería, «pero a esta imagen se ha añadido la de ser la localidad de las telas colgando de los balcones» en palabras de Josep Pedrós, maestro de l’Escola de Plàstica Experimental A. Vives y coordinador de Art al Vent.

Tanto si resides en la Marina Alta, como si eres visitante, te recomendamos este recorrido por la calle La Bassa, antes del domingo 9 de septiembre, que termina la muestra. Y si no puedes ver las colchas ondear al viento, aquí tienes el catálogo de la exposición.

En este enlace, puedes consultar el calendario de actividades relacionadas con la muestra.

ROCÍO RAMÍREZ Y AL “BATO” LANDOLL.
BIENVENIDO.

ANNA PERLES AVELLÀ.
MÉS QUE PARAULES

ALICIA FORNÉS PICHER.
UNA MIRADA.

CARMEN SÁNCHEZ RUANO.
2017. HOMENAJE.

SUSANA GARCÍA UNGO.
CAL QUE NEIXEN LES FLORS.

ESCUELA DE PINTURA ALICIA CARRIÓN.
EL PALMERAL DE ELCHE.

YOCELIN ALEXANDRA.
IDENTITAT.

Actualización 2020: ¡Este año exponemos en Art al Vent! https://www.almabrava.es/blog/art-al-vent-2020/

Jason deCaires Taylor. Arte, activismo y cemento bajo el mar

Posted on 5 mayo, 2018 por Javier Medina

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Una pareja se hace un selfie con un grupo de balseros como escenario. Unos niños han tocado fondo abordo de sus jolateros, aunque realmente, todos los personajes que representa Jason deCaires Taylor en el Museo Atlántico de Lanzarote, tocaron fondo literal y metafóricamente.

Selfie Clean. Jason deCaires Taylor. Museo Atlántico de Lanzarote.

Selfie. Jason deCaires Taylor. Museo Atlántico de Lanzarote.

Museos bajo el agua

El escultor Jason deCaires Taylor (Reino Unido, 1974) instaló en 2006 su primer parque de esculturas bajo las aguas de Granada (Antillas Menores, mar Caribe), dos años después del paso del Huracán Iván, de categoría 5 (vientos de 270 km/h), que acabó con el 90% de las viviendas del país. El conjunto escultórico está considerado como una de las 25 Maravillas del Mundo por National Geographic.

A esta instalación siguió en 2008 la de México (entre Cancún e Isla Mujeres), que bajo la denominación de Museo Subacuático del Arte (MUSA), acoge casi 500 esculturas.

Banker. Jason deCaires Taylor. México.

Inertia. Jason deCaires Taylor. México.

Ocean Atlas, en Bahamas, es una escultura de 60 toneladas de una joven que, en lugar de sostener el cielo, sostiene la superficie del agua desde 2014.

Ocean Atlas. Jason deCaires Taylor. Bahamas.

Cuatro jinetes del apocalipsis moderno, The Rising Tide (la marea creciente) miran en Londres desde el río Támesis hacia el parlamento británico. Viendo las esculturas, será innecesario explicar que se trata de una crítica a la ausencia de políticas que no nieguen el calentamiento global.

The Rising Tide. Jason deCaires Taylor. Londres.

Museo Atlántico de Lanzarote

Como comentábamos al principio del post, deCaires retrata la sociedad actual desde un punto de vista crítico hacia nuestras actitudes, forma de pensar y comportarnos, el consumismo, culto a la imagen y la desinformación. Te recomendamos un paseo, aunque sea virtual, si no dispones de licencia para bucear a 12 metros de profundidad en el Museo Atlántico.

Por qué la obra de Jason deCaires Taylor es relevante

Porque se puede ser crítico con la sociedad sin caer en lo estridente, lo grotesco, lo desproporcionado.
El autor trata al espectador como un ser capaz de llegar a conclusiones cuando se ve a sí mismo representado en cemento.
Su obra tiene el objetivo de transformar la vida del ser humano y la naturaleza que lo rodea, para hacer un mundo mejor.
Por el concepto de museo en transformación permanente, en un entorno tan poco transitable como las profundidades marinas.

Silent. Jason deCaires Taylor. México.

¿Puede una obra de arte transformar el mundo?

Sí, sin duda. Jason deCaires llama la atención de los que nos limitamos a contemplar el mar como una vasta lámina de agua, inabarcable e indestructible. Pero lo cierto es que la actividad humana, mediante el consumo de combustibles fósiles (calentamiento global), sobrepesca, vertidos ácidos, uso de plásticos… está destruyendo la vida que no vemos desde la orilla.

Estos museos suponen recursos económicos que se destinan a preservar el medio donde se encuentran, y hacen de polo de atracción turística que libera de visitas otras zonas sensibles, como son los arrecifes naturales.

El artista, no solo comunica con su obra: es un conocido divulgador en distintos medios sobre lo necesario que es parar la destrucción del medio marino.

Esculturas que son viveros

Las esculturas están hechas de cemento de Ph neutro, con una superficie rugosa que ayudan a esponjas, corales y otros seres marinos a instalarse en su “piel”. De esta manera, las figuras se visten de color según los organismos que las cubren, dando origen a escenas mágicas que se transforman en poco tiempo.

Man on Fire. Jason deCaires Taylor. México.

También dan cobijo a otras especies menos visibles al ojo humano, que atraen a depredadores y oportunistas, formando un ecosistema, que de otra forma sería un lecho desértico.

Cómo nos gustaría contar con un museo así frente a las costas de Dénia. Mientras, nos conformaremos con bucear entre nuestros alter ego y nuestras sombras, de forma virtual.

Lita Cabellut, contadora de historias

Posted on 18 abril, 2017 por Javier Medina

Responder

La infancia de Lita Cabellut (Huesca, 1961), abre casi cualquier entrevista o artículo sobre la pintora. Sus cuadros no lo necesitan: forman parte de nuestro patrimonio espiritual por derecho propio. Deslumbrada por las pinturas más oscuras de Goya, consiguió una beca para estudiar arte en la academia Gerrit Rietveld a los 19 años, y desde entonces vive en La Haya (Países Bajos).

Lita Cabellut: Dried Tear 33; mixed media on canvas; 150x150 cm

Hoy, Lita Cabellut es una de las pintoras más cotizadas del mundo, solo por detrás de Barceló, entre los artistas españoles vivos. Eso lo saben bien los coleccionistas de su obra, entre los que se encuentran actores estadounidenses y presentadores de programas de televisión, más conocidos en España que la propia Lita.

El Estilo

Camarón, Bach, rap… la música que escucha en su estudio no encaja en un único estilo. Como sus retratos: del hiperrealismo al abstracto, de la ternura a la violencia, de la mirada serena a la inquietante. Asoman trazos de pintores admirados por la artista, como Bacon, Freud, Goya, Velázquez…

La técnica

En la composición, emplea todos los medios técnicos a su alcance (fotografía, proyección…), a partir de una puesta en escena del modelo que protagonizará la serie que vaya a pintar. En la ejecución sobre el lienzo, generalmente de grandes dimensiones, emplea diversas técnicas, desde el fresco hasta el graffiti. La piel característica de sus personajes, está formada por 12 capas que, superpuestas, logran esa transparencia, luminosidad, y el inquietante realismo de la superficie craquelada.

El motivo

Personas anónimas, a veces desencajadas, como extraídas de alguna pintura negra de Goya, o de la propia memoria de la pintora. Y en el otro extremo, personajes míticos como Don Quijote, Chaplin, Coco Chanel… todos con una mirada que cuenta una historia que, como un espejo, nos hace bucear en nuestro interior.

Exposiciones en España

El próximo otoño dará la bienvenida a Lita Cabellut en Barcelona, con una retrospectiva que prepara la Fundación Vila Casas, del jueves 5 de octubre de 2017 al domingo 27 de mayo de 2018. La segunda cita, casi simultánea, será en el Museo de Arte Contemporáneo de A Coruña, cuya exposición está preparando la propia pintora con obra inédita, será un recorrido por su proceso creativo.

Spectacle 03; mixed media on canvas; 250x200 cm

Constantine Sterneberg; mixed media on canvas; 150x150 cm

20 toros de Mariano Peres, por José Tomás

Posted on 16 octubre, 2014 por Javier Medina

Retrato de José Tomás. 35 x 70. Óleo sobre lienzo

Para mi, son los toros de Mariano Peres. No vamos a recurrir a más tópicos taurinos y sus símiles –que si ha lidiado con este u otro cuadro, que si las dos orejas–. Es un terreno en el que nos sentimos más torpes de lo habitual.

Tampoco vamos a ensalzar la figura de José Tomás, ni la de ningún otro torero, ya que estamos –estoy– en contra del sufrimiento animal como fiesta o espectáculo. Sean las corridas, o los Bous a la Mar de Dénia.

No se puede ignorar que la tauromaquia es, y ha sido, fuente de inspiración en el arte, desde Goya a Almodóvar. Y este es nuestro punto de partida para hablar de la exposición que ha preparado Mariano Peres en Galapagar (Madrid), en el Centro Cultural La Pocilla del Ayuntamiento (hasta el 20 de octubre). Como no vamos a pasar por alto, la exposición anterior de Mariano, «Bichos», en Madrid y Almabrava, acuarelas que podrían ser la versión gigante del cuaderno de campo de un naturalista.

En los 20 cuadros, el pintor emplea óleo en unos encuadres más propios de la fotografía contemporánea, formatos panorámicos que podrían ser fotogramas de un vídeo sin sonido, que es a lo que suena la tensión, sobre los preliminares del toreo. Preliminares con el chandal de Adidas, o con el traje de luces. Porque la pincelada de Mariano Peres es suelta, pero no improvisa: se documenta sobre aquello que pinta, hasta rozar en lo obsesivo. Recuerdo haber visto por su estudio, un tratado de sastrería… para sastres taurinos.

Puntos de vista insólitos y una paleta de color, que poco tiene que ver con la del escaparate de recuerdos taurinos para extranjeros: esto es claroscuro. Tierra. Piel. Sudor. Aliento animal. Y ese silencio incómodo otra vez, que nos hace tragar saliva. Sin una gota de sangre.

Posturas. 100 x 81. Óleo sobre lienzo

El origen. 55 x 38. Óleo sobre lienzo

Bragado. 100 x 81. Óleo sobre lienzo

Exposición de collages de Javier Medina en Almabrava

Posted on 8 agosto, 2014 por Maria Jose Gomez Nicolas

Este veramos tenemos 2 nuevas exposiciones en Almabrava, la de Mariano Peres, que ya os comentamos en una entrada anterior del blog, y la exposición de collages de Javier Medina.

La selección de collages es parte de la participación de Javier en el proyecto «Los días contados«, este proyecto varias personas realizan collagessobre un material de partida común (se usan las páginas del calendario Mid-Century Ads, de Taschen).

Incluimos algunos de los collages expuestos:

Puedes ver –y comprar– algunos de los collages en Almabrava, durante este verano. Carretera de las Marinas, km. 7,900, Playa de la Almadrava, Els Poblets, Dénia (Alicante). Incluso encargar un collage personalizado con tu foto y el material que tú elijas.

Acuarelas de Mariano Peres en Almabrava

Posted on 15 julio, 2014 por Javier Medina

Una de las acuarelas de Mariano Peres, que puedes ver este verano en Almabrava.

Arrancamos la segunda temporada de Almabrava en la tienda física de la playa de la Almadrava, con una pequeña muestra de la exposición de acuarelas, «Bichos», que el pintor Mariano Peres preparó el pasado invierno para la galería madrileña Alda con Limón.

Transformar lo cotidiano en insólito, es el día a día de Mariano Peres en su faceta de director creativo publicitario. Un hecho, que se ve reflejado en estas acuarelas de insectos, bajo un punto de vista que no deja indiferente, no solo por el inusual gran formato de algunas de ellas, o el sentido del humor patente en otras.

En la actualidad, Peres prepara una exposición monográfica sobre el torero José Tomás que, por lo que vemos en su blog, promete incluso para los no aficionados a la fiesta. Entre óleo y óleo respira con algunas acuarelas sobre la ciudad de Madrid.

Puedes ver –y comprar– algunos de los bichos de Mariano Peres en Almabrava, durante este verano. Carretera de las Marinas, km. 7,900, Playa de la Almadrava, Els Poblets, Dénia (Alicante).

Mantis religiosa, o como Peres describe en su blog, el único cíclope –auditivo– que existe en la realidad.

Diseño y Madrid

Posted on 22 noviembre, 2013 por Javier Medina

Afortunadamente, cada vez suena menos extraño ver juntas las dos palabras del título de esta entrada, y la causa no es que ahora Madrid pretenda ser el centro también del disseny, reinterpretando gorras chulapas. En este caso, se trata de una iniciativa privada, que pretende cubrir una carencia que a ninguna administración le ha parecido interesante abanderar con lo plural y multicultural que se le presume a los madrileños.

El nombre tan poco castizo del evento, Product Design Madrid (PDM), se justifica por la aspiración a convertirse en referencia internacional, ya que el expositor tiene posibilidades de exhibir sus productos en otras citas que tienen lugar en Madrid (estos días en Feriarte), Barcelona y Milán.

Entrada de la exposición.

El Colegio de Arquitectos de Madrid, es la sede de la exposición principal, hasta el domingo 24 de noviembre. En este espacio, que ya merece la visita, sobre todo con luz natural, se dan cita diseñadores de forma individual, y estudiantes de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería y Diseño Industrial de la Universidad Politécnica de Madrid, Elisava de Barcelona, o la Universidad Shih-Chien de Taipei (Taiwan).

Con esta fiambrera, comer en el trabajo deja de ser una obligación.

Los taiwaneses muestran variedad de productos en su espacio, desde una fiambrera de cerámica para llevar a la oficina, hasta una familia de altavoces para iPhone, muy sutiles, elegantes, minimalistas, inspirados en jaulas de pájaro.

La diversidad de productos expuestos, no solo viene dada por la forma o función; también por cómo se plantea la producción, y el precio final. Así, nos encontramos con objetos fabricados de forma artesanal que, por el precio, imagino no se va a producir más allá del prototipo.

¿Esculturas o producto industrial?

Probablemente, las dos tendencias que se abran camino, no sean ni lo uno ni lo otro: en el punto medio, entre la pieza única de precio inaccesible, y el objeto de producción masiva, se encuentra la fabricación tradicional en talleres artesanos de objetos contemporáneos, que cubren las necesidades de hoy.

La otra corriente, no viene dada por la vuelta a las raíces; todo lo contrario. En este caso, la producción aprovecha materiales, sistemas informáticos y máquinas que, como las impresoras 3D, son cada vez más accesibles por precio y facilidad de manejo. Todo ello, permite que el cliente pueda personalizar su objeto, desde casa, antes de la fabricación. La tecnología no siempre implica rapidez: para «imprimir» la lámpara de una de las fotos mostrada más abajo, se invirtieron 20 horas.

Lámpara de Mimétrica, fabricada en 20 horas, con polímero y polvo de yeso en impresora 3D.

Afortunadamente, el reciclaje y lo sostenible se aborda con propuestas que van más allá de las butacas hechas con palets: se reutilizan velas de barco, paracaídas, se emplean maderas de bosques sostenibles de pino o bambú, o aglomerados vistos.

Tienda de campaña para emergencias, fabricada a partir de un paracaídas, de la diseñadora Duygu Azun.

En resumen, exposición muy recomendable por la variedad de planteamientos y de soluciones. De disciplinas, de inquietudes, de culturas. Desde el ceramista peruano Erick Valdivieso, hasta la diseñadora turca Duygu Azun, con su tienda de campaña para emergencias. ¿Volverá el Madrid que no se mira el ombligo olímpico?

En sucesivos artículos, hablaremos de los trabajos que más nos han llamado la atención. Las palabras en azul, son enlaces.

Cerámica de Erick Valdivieso.

Almohadones de Paparajote, y al fondo textiles estampados de Hola Por qué.

La valenciana Carmen Calvo, Premio Nacional de Artes Plásticas 2013

Posted on 8 noviembre, 2013 por Javier Medina

Especificamos el origen valenciano de la artista, para que no se confunda con la Carmen Calvo natural de Córdoba, que con tres años de ministra, aparece por delante de su tocaya en el consabido buscador.

Un premio a cuarenta años de trayectoria artística, a innovación en materiales y técnicas, y la reflexión que transmite en cada objeto de su obra.

¿Dónde contemplar su obra?

Galerías de Madrid, Barcelona y Sevilla, estos días organizan exposiciones. El Reina Sofía tiene seis obras suyas, aunque no están incluidas en la colección permanente.

La alternativa a visitar estas tres galerías, es bucear por su página web y contemplar sus últimas obras. Arte conceptual. Es decir, no pretendas descifrar la obra de Carmen Calvo mientras contestas un WhatsApp. Requiere un mínimo de atención. Si aún así, crees no haber entendido nada, igual necesitas un baño de «Chiquita Piconera» o «Naranjas y limones», estos sí, de Córdoba.

Las palabras en azul, son enlaces.

«Siente el pensamiento, piensa el sentimiento»

Posted on 20 septiembre, 2013 por Javier Medina

Càntir. Jorge Sánchez y Juan Carlos Iñesta.

Bajo la cita a Miguel de Unamuno, los alumnos de la Universidad Politécnica de Valencia, y artesanos valencianos –entre los que se encuentra Marifé Navarro, quien impartió el primer taller de cestería en Almabrava– unen diseño y artesanía en la segunda edición de Retorno del Sentimiento, que es una muestra de los frutos de dicha colaboración.

Respecto al año pasado, la primera impresión es que las piezas se han reducido en tamaño –ningún mueble–, y también la sala donde se exponen, en la tercera planta del Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana, Hospital, 7 (Valencia).

Como la creatividad también se sirve en frasco pequeño, enseguida nos dejamos llevar por los juegos que nos proponen, unas veces desde dentro de las vitrinas, otras desde la pared o el techo.

Juegos que nos atrapan por su sencillez, por el hábil manejo de la materia prima, por una audaz combinación de forma y material… por lo insólito.

Entre los artesanos de cabecera de los alumnos, destaca, además de Marifé Navarro, Juan Carlos Iñesta, Premio Nacional de Cerámica 2012, quien ha materializado numerosas piezas en su taller, Domanises.

Las fotos aquí publicadas no hacen honor a la calidad ni variedad de los trabajos: ya se sabe, cualquiera hace fotos con un teléfono, y luego las publica en un blog. Así que tenéis hasta el 17 de noviembre para sentir el pensamiento.

Barret. Sara Llinares y Marifé Navarro.

Niu. Carlos Olagüe y Juan Carlos Iñesta.

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