Exposición de collages de Javier Medina en Almabrava

collage javier medina

 

Este veramos tenemos 2 nuevas exposiciones en Almabrava, la de Mariano Peres, que ya os comentamos en una entrada anterior del blog, y la exposición de collages de Javier Medina.

La selección de collages es parte de la participación de Javier en el proyecto «Los días contados«, este proyecto varias personas realizan collagessobre un material de partida común (se usan las páginas del calendario Mid-Century Ads, de Taschen).

Incluimos algunos de los collages expuestos:

collage javier medina

Collage en azulejo (Javier Medina)

collage javier medina

collage javier medina

collage javier medina

Collage 09_08_14_javier_medina

Puedes ver –y comprar– algunos de los collages en Almabrava, durante este verano. Carretera de las Marinas, km. 7,900, Playa de la Almadrava, Els Poblets, Dénia (Alicante). Incluso encargar un collage personalizado con tu foto y el material que tú elijas.

Acuarelas de Mariano Peres en Almabrava

Una de las acuarelas de Mariano Peres, que puedes ver este verano en Almabrava.

Una de las acuarelas de Mariano Peres, que puedes ver este verano en Almabrava.

Arrancamos la segunda temporada de Almabrava en la tienda física de la playa de la Almadrava, con una pequeña muestra de la exposición de acuarelas, «Bichos», que el pintor Mariano Peres preparó el pasado invierno para la galería madrileña Alda con Limón.

Transformar lo cotidiano en insólito, es el día a día de Mariano Peres en su faceta de director creativo publicitario. Un hecho, que se ve reflejado en estas acuarelas de insectos, bajo un punto de vista que no deja indiferente, no solo por el inusual gran formato de algunas de ellas, o el sentido del humor patente en otras.

En la actualidad, Peres prepara una exposición monográfica sobre el torero José Tomás que, por lo que vemos en su blog, promete incluso para los no aficionados a la fiesta. Entre óleo y óleo respira con algunas acuarelas sobre la ciudad de Madrid.

Puedes ver –y comprar– algunos de los bichos de Mariano Peres en Almabrava, durante este verano. Carretera de las Marinas, km. 7,900, Playa de la Almadrava, Els Poblets, Dénia (Alicante).

Mantis religiosa, o como Peres describe en su blog, el único cíclope –auditivo– que existe en la realidad.

Mantis religiosa, o como Peres describe en su blog, el único cíclope –auditivo– que existe en la realidad.

¿A mano o a máquina? Feliz 2014

Película sobre el cineasta Emilio Ruiz del Río.

Película sobre el cineasta Emilio Ruiz del Río.

Propuesta para dar la bienvenida al 2014: ver la película documental sobre Emilio Ruiz del Río, El último truco, de Sigfrid Monleón, de forma legal y gratuita en el enlace azul. En ella, desvela sus mejores efectos.

Ruiz del Río fue un artesano de los efectos especiales, incluso en los años en que los ordenadores ya eran parte fundamental en los estudios de postproducción. A este «mago» se lo rifaban en Hollywood; sus ojos y manos fueron las herramientas al servicio de varias técnicas, como la óptica, pintura, escultura… en más de 500 películas.

Cada vez más, valoramos el ingenio y singularidad del artista, artesano o diseñador, por encima de lo previsible de los ceros y los unos. ¡Las manos y las máquinas pueden complementarse!

Feliz 2014.

La valenciana Carmen Calvo, Premio Nacional de Artes Plásticas 2013

Les amis, 1999. Técnica mixta. ©Carmen Calvo

Especificamos el origen valenciano de la artista, para que no se confunda con la Carmen Calvo natural de Córdoba, que con tres años de ministra, aparece por delante de su tocaya en el consabido buscador.

Un premio a cuarenta años de trayectoria artística, a innovación en materiales y técnicas, y la reflexión que transmite en cada objeto de su obra.

¿Dónde contemplar su obra?

Galerías de Madrid, Barcelona y Sevilla, estos días organizan exposiciones. El Reina Sofía tiene seis obras suyas, aunque no están incluidas en la colección permanente.

La alternativa a visitar estas tres galerías, es bucear por su página web y contemplar sus últimas obras. Arte conceptual. Es decir, no pretendas descifrar la obra de Carmen Calvo mientras contestas un WhatsApp. Requiere un mínimo de atención. Si aún así, crees no haber entendido nada, igual necesitas un baño de «Chiquita Piconera» o «Naranjas y limones», estos sí, de Córdoba.

Las palabras en azul, son enlaces.

 

«Siente el pensamiento, piensa el sentimiento»

Càntir. Jorge Sánchez y Juan Carlos Iñesta.

Bajo la cita a Miguel de Unamuno, los alumnos de la Universidad Politécnica de Valencia, y artesanos valencianos –entre los que se encuentra Marifé Navarro, quien impartió el primer taller de cestería en Almabrava– unen diseño y artesanía en la segunda edición de Retorno del Sentimiento, que es una muestra de los frutos de dicha colaboración.

Respecto al año pasado, la primera impresión es que las piezas se han reducido en tamaño –ningún mueble–, y también la sala donde se exponen, en la tercera planta del Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana, Hospital, 7 (Valencia).

Como la creatividad también se sirve en frasco pequeño, enseguida nos dejamos llevar por los juegos que nos proponen, unas veces desde dentro de las vitrinas, otras desde la pared o el techo.

Juegos que nos atrapan por su sencillez, por el hábil manejo de la materia prima, por una audaz combinación de forma y material… por lo insólito.

Entre los artesanos de cabecera de los alumnos, destaca, además de Marifé Navarro, Juan Carlos Iñesta, Premio Nacional de Cerámica 2012, quien ha materializado numerosas piezas en su taller, Domanises.

Las fotos aquí publicadas no hacen honor a la calidad ni variedad de los trabajos: ya se sabe, cualquiera hace fotos con un teléfono, y luego las publica en un blog. Así que tenéis hasta el 17 de noviembre para sentir el pensamiento.

Barret. Sara Llinares y Marifé Navarro.

Niu. Carlos Olagüe y Juan Carlos Iñesta.

El talento escondido

Negativos de Vivian Maier en mesa de luz. © 2013 Maloof Collection.

Acabo de leer en el diario El País una historia apasionante: John Maloof, de veintitantos años, compra en 2007, en una subasta, un lote de 100.000 negativos fotográficos por 300 euros, con el fin de ampliar la documentación que le ayudase a completar libro que estaba escribiendo.

En un primer momento, Maloof desestima las fotos para el libro, pero comienza a revelar algunos de los negativos y a venderlos en internet.

Algunas de estas imágenes llegan hasta el crítico de fotografía e historiador Allan Sekula, quien se sorprende al ver el material inédito: unas fotografías audaces y transgresoras, que retrataban la vida cotidiana de los años 50, bajo un punto de vista insólito en la época. Pronto el crítico contacta con Maloof, para pedirle que pare la dispersión de las fotos.

Desde entonces, Maloof no ha dejado de estudiar el material, que en un principio desechó.  Se sabe que el autor de las fotos –autora–, es Vivian Maier, quien solo reveló las primeras fotos hechas con su Brownie, ya que con su sueldo de niñera, no se podía permitir el procesado de los carretes.

Sí, Vivian Maier fue niñera durante 40 años, y murió en situación de pobreza, en 2009, a los 83, en una habitación que le pagaban dos hermanos a los que cuidó.

Poco más se sabe de Vivian, ya que Maloof llegó tarde cuando quiso contactar con ella. Hija única, de origen francés, tímida… y con un secreto que escondió bajo llave, cuando pudo disponer de cuarto oscuro en el baño privado de la casa donde cuidaba a los niños, y luego, con el cambio de familia, en un guardamuebles donde quedaron los negativos que se revelan ahora al mundo, y que le hubieran encumbrado entre los clásicos de la fotografía, aunque probablemente a Vivian Maier no le interesara nada más que sus fotos, y los niños que cuidaba.

Si tienes la suerte de estar en Valladolid a partir del 8 de mayo, puedes visitar la exposición de 120 fotografías y ocho películas en Super 8 de Vivian Maier, en la sala de San Benito. Y si no, piérdete por las calles de Chicago o Nueva York, a través de su página web. Impactante. Conmovedora.

Vivian Maier, autorretrato. 1959. © 2013 Maloof Collection.

Actualización 2016: exposición de fotografías de Vivian Maier en Madrid, Fundación Canal (Plaza de Castilla), hasta el 16 de Agosto de 2016. Los lunes a las 14:45h visitas guiadas gratuitas a las 14.45h

David Hockney, grabador

 

El chico escondido en un pez. David Hockney.

La faceta de grabador no es la más conocida del artista británico, a quien se relaciona más con el color, las polaroids, las piscinas de Los Ángeles, Warhol… el pop-art, o incluso con nuevas técnicas como el iPad.

Hasta el 14 de abril, se puede visitar la exposición de la Fundación Canal (Plaza de Castilla, Madrid), David Hockney, 6 cuentos de los hermanos Grimm. En 2012 se cumplieron 200 años de la primera edición.

El montaje de la exposición me ha parecido que tiene demasiado protagonismo, aunque entiendo que un espacio demasiado aséptico, unido a unas obras cuya técnica no es precisamente un festival de color, podría convertir esta muestra de ilustraciones en algo un poco arduo.

Hockney realizó estos grabados en los años 60, interpretando los cuentos menos conocidos, pasando los textos por su particular filtro, de forma que ninguna ilustración es una obvia representación de los pasajes principales de las historias.

Cada cuadro está comentado por el propio artista, y en ocasiones reflexiona sobre su propia torpeza como dibujante, sus fuentes de inspiración (de Leonardo a Ciudadano Kane), y la técnica, elegida básicamente porque en aquellos años no disponía de dinero suficiente para comprar pintura. Reflexiones que revelan humildad y sentido del humor, como la cita que hace de Picasso: «Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban».

 

Flecha

Detalle de la exposición de PitarqueRobots en Flecha.

No soy muy amigo de los centros comerciales, pero entiendo que cuando constructores y gobernantes se ponen de acuerdo para levantar urbanizaciones sin locales, a muchas familias no les quede más remedio que arrastrar los pies por alguno de esos suelos pulidos como espejos.

El Centro Comercial Arturo Soria Plaza (Ciudad Lineal, Madrid) lleva en pie desde finales de los 80, cuando los diseños de estas construcciones no padecían la elefantiasis actual, y, como consecuencia, se puede recorrer entero sin que sea una tortura.

Los comerciantes del centro se unieron hace más de 20 años en una iniciativa llamada Flecha, que no es otra cosa que una modesta réplica a la feria Arco, en Ifema, donde coinciden 200 galerías y la entrada más económica cuesta 30 euros.

En este caso, la asistencia por parte de los artistas que exponen y del público, es gratuita. No hay subvención ni ayuda pública alguna, y para participar como expositor se debe superar una selección que se realiza en otoño, y como la organización explica, «los artistas solo deben seducirnos con su trabajo en un dossier fotográfico».

La exposición abarca todas las artes plásticas, y las propuestas vienen tanto de artistas consagrados como Ouka Leele, como de otros que, de no ser por iniciativas de este tipo, no tendrían acceso al gran público.

Anoche fotografié parte del montaje de PitarqueRobots, previo a la apertura de la feria, que será el jueves 7 de febrero, y también pude ver algo de las esculturas de cristal vecinas, realmente interesantes.

El rostro de los olivos

En la entrada anterior hablábamos de los paseos de Susanna Bauer, durante los cuales recolectaba objetos que salían a su encuentro, y que ella se encargaba de transformar y relacionar para que pudieran comunicarse con nosotros.

En el caso de esta exposición, El rostro de los olivos, la naturaleza y el (lento) paso del tiempo, han hecho la mayor parte, como ocurre con las cuevas cuando nos regalan mil formas de carbonato cálcico, abiertas a ser interpretadas como si se tratasen de test de Rorschach, aunque haya veces que el hombre transforme estas  cavernas en parques temáticos, y poco se deje a la imaginación del espectador.

Sin embargo, aunque las figuras captadas por las cámaras de los tres fotógrafos parezcan un regalo de los olivos milenarios, pasarían desapercibidas para el paseante poco atento o impaciente, quizá por ello, y por los cientos de años que se toma la naturaleza en dar forma a estos troncos de la sierra de Tramuntana (Mallorca), la exposición de fotografía se enmarca dentro del slow art.

Algo me recuerdan las pocas fotos que he visto de la exposición, al parque de Bomarzo, convertido hoy en otro decadente parque temático, con tienda de regalos incluida. Quizá ambas sean expresiones de sufrimiento. La diferencia es que los monstruos de Italia fueron tallados por encargo, y las figuras captadas por Pere Ferrer (historiador), José Sedano (economista) y Daniel Ferrer (productor) son manifestaciones de lo que duele el viento, el hielo y el sol en los troncos fotografiados.

Si tienes la suerte de estar en Barcelona antes del 22 de febrero, puedes visitar la exposición en la Fundación Setba (Plaça Reial, 10). Y si no, piérdete con tu cámara entre los troncos que tengas más a mano.

Cartel Expo Olivos

Susanna Bauer y sus paseos inspiradores

Susanna Bauer nació en Alemania y vive en Cornwall, al sur de Inglaterra, donde encuentra la materia prima con la que trabaja, caminando y observando.

Como comenta en su página, hay veces que los objetos te encuentran a ti. Así, un día, los objetos que ella encontró entre la arena de la playa, me encontraron frente al ordenador, ya transformados por sus manos: unas veces son piedras con trajes de ganchillo, otras son cucharas vestidas de bautizo. Hojas donantes y receptoras. Palo que encontró a otro palo.

Se nota que detrás de la obra de Susanna Bauer hay horas de experiencia, de cuando realizaba todo tipo de objetos ficticios para cine y televisión. Pero sin la audacia de combinar materiales y técnicas tradicionales, que a simple vista nada tienen que ver, las piedras, hojas y palos ya no serían pequeñas esculturas que salen a nuestro encuentro.

Morning Dew. Approx. 12 x 7.5 x 5 cm. Pebble, silk-mohair, cotton yarn. Susanna Bauer.

Laced (detalle). Susanna Bauer.

Truncated Octahedron (top view). Approx.8x9x15cm. Magnolia leaf, cotton yarn. Susanna Bauer.

Pair. Approx. 20 x 5 x 2 cm. Driftwood, silk-mohair and cotton yarn. Susanna Bauer.

Trewidden Series No.3. 14.5x22cm magnolia leaf and petal on screenprinted paper. Susanna Bauer.

Agujas de ganchillo. Susanna Bauer.