¿A mano o a máquina? Feliz 2014

Película sobre el cineasta Emilio Ruiz del Río.

Película sobre el cineasta Emilio Ruiz del Río.

Propuesta para dar la bienvenida al 2014: ver la película documental sobre Emilio Ruiz del Río, El último truco, de Sigfrid Monleón, de forma legal y gratuita en el enlace azul. En ella, desvela sus mejores efectos.

Ruiz del Río fue un artesano de los efectos especiales, incluso en los años en que los ordenadores ya eran parte fundamental en los estudios de postproducción. A este «mago» se lo rifaban en Hollywood; sus ojos y manos fueron las herramientas al servicio de varias técnicas, como la óptica, pintura, escultura… en más de 500 películas.

Cada vez más, valoramos el ingenio y singularidad del artista, artesano o diseñador, por encima de lo previsible de los ceros y los unos. ¡Las manos y las máquinas pueden complementarse!

Feliz 2014.

Nota y Garabato

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Iniciar un nuevo proyecto, es la mejor forma de terminar el año. No se trata de lanzar un producto nunca visto: encontrarás cientos similares en internet, como nos ocurrió a nosotros, cuando pensábamos que habíamos dado con un objeto singular.

Sin embargo, en este caso, quien lo adquiera o reciba como regalo, sí lo hará único, personal, y casi intransferible. O lo usas, o al cajón.

Nota y Garabato es un objeto, que deberá competir dentro de tu bolso o bolsillo, con artilugios electrónicos muy capaces y eficientes, pero que nunca serán del todo tuyos.

Nota y Garabato tiene un arma totalmente analógica, y hará que lo escojas para tomar notas o garabatear, sin usar los pulgares en una pantalla: tiene encanto, y es tuyo.

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Diseño y Madrid

Afortunadamente, cada vez suena menos extraño ver juntas las dos palabras del título de esta entrada, y la causa no es que ahora Madrid pretenda ser el centro también del disseny, reinterpretando gorras chulapas. En este caso, se trata de una iniciativa privada, que pretende cubrir una carencia que a ninguna administración le ha parecido interesante abanderar con lo plural y multicultural que se le presume a los madrileños.

El nombre tan poco castizo del evento, Product Design Madrid (PDM), se justifica por la aspiración a convertirse en referencia internacional, ya que el expositor tiene posibilidades de exhibir sus productos en otras citas que tienen lugar en Madrid (estos días en Feriarte), Barcelona y Milán.

Entrada de la exposición.

El Colegio de Arquitectos de Madrid, es la sede de la exposición principal, hasta el domingo 24 de noviembre. En este espacio, que ya merece la visita, sobre todo con luz natural, se dan cita diseñadores de forma individual, y estudiantes de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería y Diseño Industrial de la Universidad Politécnica de Madrid, Elisava de Barcelona, o la Universidad Shih-Chien de Taipei (Taiwan).

Con esta fiambrera, comer en el trabajo deja de ser una obligación.

Los taiwaneses muestran variedad de productos en su espacio, desde una fiambrera de cerámica para llevar a la oficina, hasta una familia de altavoces para iPhone, muy sutiles, elegantes, minimalistas, inspirados en jaulas de pájaro.

La diversidad de productos expuestos, no solo viene dada por la forma o función; también por cómo se plantea la producción, y el precio final. Así, nos encontramos con objetos fabricados de forma artesanal que, por el precio, imagino no se va a producir más allá del prototipo.

¿Esculturas o producto industrial?

Probablemente, las dos tendencias que se abran camino, no sean ni lo uno ni lo otro: en el punto medio, entre la pieza única de precio inaccesible, y el objeto de producción masiva, se encuentra la fabricación tradicional en talleres artesanos de objetos contemporáneos, que cubren las necesidades de hoy.

La otra corriente, no viene dada por la vuelta a las raíces; todo lo contrario. En este caso, la producción aprovecha materiales, sistemas informáticos y máquinas que, como las impresoras 3D, son cada vez más accesibles por precio y facilidad de manejo. Todo ello, permite que el cliente pueda personalizar su objeto, desde casa, antes de la fabricación. La tecnología no siempre implica rapidez: para «imprimir» la lámpara de una de las fotos mostrada más abajo, se invirtieron 20 horas.

Lámpara de Mimétrica, fabricada en 20 horas, con polímero y polvo de yeso en impresora 3D.

Afortunadamente, el reciclaje y lo sostenible se aborda con propuestas que van más allá de las butacas hechas con palets: se reutilizan velas de barco, paracaídas, se emplean maderas de bosques sostenibles de pino o bambú, o aglomerados vistos.

Tienda de campaña para emergencias, fabricada a partir de un paracaídas, de la diseñadora Duygu Azun.

En resumen, exposición muy recomendable por la variedad de planteamientos y de soluciones. De disciplinas, de inquietudes, de culturas. Desde el ceramista peruano Erick Valdivieso, hasta la diseñadora turca Duygu Azun, con su tienda de campaña para emergencias. ¿Volverá el Madrid que no se mira el ombligo olímpico?

En sucesivos artículos, hablaremos de los trabajos que más nos han llamado la atención. Las palabras en azul, son enlaces.

Cerámica de Erick Valdivieso.

Almohadones de Paparajote, y al fondo textiles estampados de Hola Por qué.

Cómo hacer un hada de Fimo

hada de FimoNuestra vecina de Els Poblets, Elaine Fisher, nos ha sorprendido gratamente cuando nos ha contado que ella también es «artesana», hace hadas de Fimo. Nos ha enviado fotos y nos ha contado el proceso.

Las hadas están hechas a mano, sin moldes. Elaine tarda entre 2 y 3 dias en hacer una. Todas son diferentes y se personalizan a gusto de quien la encarga.

 

 

Estos son los materiales que utiliza para sus hadas artesanales:

  • pasta para modelar (Fimo Puppen), que tiene el efecto de porcelana que Elaine busca en sus hadas
  • alambre fino
  • ojos de cristal
  • pelo de viscosa o natural de cabra
  • Fantasy Film para hacer las alas
  • otros adornos según su gusto para cada hada en particular
  • útiles para modelar con precisión y detalle
  • horno casero  (horneamos 30 minutos)

fimo puppen, pelo

hada de Fimo terminada

La valenciana Carmen Calvo, Premio Nacional de Artes Plásticas 2013

Les amis, 1999. Técnica mixta. ©Carmen Calvo

Especificamos el origen valenciano de la artista, para que no se confunda con la Carmen Calvo natural de Córdoba, que con tres años de ministra, aparece por delante de su tocaya en el consabido buscador.

Un premio a cuarenta años de trayectoria artística, a innovación en materiales y técnicas, y la reflexión que transmite en cada objeto de su obra.

¿Dónde contemplar su obra?

Galerías de Madrid, Barcelona y Sevilla, estos días organizan exposiciones. El Reina Sofía tiene seis obras suyas, aunque no están incluidas en la colección permanente.

La alternativa a visitar estas tres galerías, es bucear por su página web y contemplar sus últimas obras. Arte conceptual. Es decir, no pretendas descifrar la obra de Carmen Calvo mientras contestas un WhatsApp. Requiere un mínimo de atención. Si aún así, crees no haber entendido nada, igual necesitas un baño de «Chiquita Piconera» o «Naranjas y limones», estos sí, de Córdoba.

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El 2 de noviembre, taller de iniciación al esparto en Almabrava

Ya sabes, en info@almabrava.es puedes hacer tu reserva de plaza.

Tus dedos sirven para algo más que teclear «whatsapps». Si quieres descubrirlo, el próximo sábado 2 de noviembre, Balikypopoy impartirá un curso de iniciación al esparto en la tienda de Almabrava en Dénia.

Si eres de los que piensan que el esparto se utiliza únicamente para hacer cestos playeros que te arañan los brazos, te recomiendo que eches un ojo a la web de Balikypopoy, y verás que sus piezas podrían estar sobre alguna mesa de la Casa Farnsworth. Sencillez y pureza.

El esparto requiere una ardua preparación, previa a la realización de la pieza, que en este taller te vas a evitar, ya que te lo encontrarás listo para tejer.

¿Que no vives cerca de Dénia? No te preocupes, te buscamos un alojamiento adecuado a tu gusto y economía, y aprovechas un puente de 3 días, el de Todos los Santos, para conocer nuestros rincones secretos favoritos de la Marina Alta.

Las plazas son limitadas, solo 10. Sábado 2 de noviembre en Almabrava, (Dénia) de 10:00 a 13:30, incluido descanso. 30€, material incluido para hacer nuestro primer cuenco de esparto. 

Reserva ya tu plaza en info@almabrava.es

Como siempre, las palabras en azul, son enlaces.

Las piezas de esparto de Balikypopoy son inspiradoras. Nosotros nos hemos atrevido a perpetrar este haiku.

Teyoland

Nadie vendrá a sacarnos es esto. O al menos, nadie vendrá a sacarnos de forma desinteresada, sea desde Marte en un platillo volante, en forma de comité olímpico, o abordo de un avión privado desde Las Vegas.

Ignacio Tello (Castellón, 1962), debería ser tan conocido como Guardiola, Nadal, Alonso… por poner ejemplos del ámbito deportivo. Es un señor que ha invertido su propio capital mas el de otros inversores, en 20.000 metros cuadrados de tienda en Valencia, destinada a competir nada menos que con Ikea, Leroy Merlin, y demás cadenas de distribución extranjeras, pero con el «Hecho en España» como sello de identidad.

La tienda se llama Teyoland, y está situada en el pabellón 7 de la Feria de Valencia. El acceso en coche no es fácil de encontrar, y en transporte público desde el centro, con horario de recinto ferial, tampoco parece que sea cómodo. ¡Que alguien le ponga un Metro, por favor!

Exterior de Teyoland en la Feria de Valencia

La apertura de la tienda en la misma Feria de Valencia, ha provocado protestas entre algunas asociaciones empresariales valencianas del mueble, que ven amenazadas las pelusas de sus naves por el trato de favor a Tello, que paga a la Feria un 4% de facturación, con un mínimo de 1 millón de euros anual, por un espacio, que dadas las circunstancias, permanecería sin uso, como otras muchas infraestructuras de la comunidad.

Para algunos artesanos, el tener productos en Teyoland, se ve como un pecado similar al de doblegarse a ser proveedor de El Corte Inglés. Lo cierto, es que el espacio se plantea como un escaparate, en el que los fabricantes no pierden su identidad bajo una marca común.

La entrada a la tienda desconcierta un poco, al encontrar mercancía «Made in China» que se oferta en góndolas. Como en cualquier «Todo a 1 euro».

Muebles en el interior de la tienda.

En la planta superior, la inmensa superficie está dedicada a muebles y complementos para el hogar, y se destaca el producto de origen español con carteles llamativos, entre decorados de distintas estancias de una vivienda, para inspirar al visitante con los productos que se exponen. Robin, Dulcinea, Balzola… los nombres de los productos los puede pronunciar cualquier hispanohablante.

Composición formada por almohadas.

Algunos escaparates son muy sugerentes, como instalaciones de una exposición artística. Detrás está el director creativo de la firma, el diseñador e interiorista Francesc Rifé. A menudo, se invita al «háztelo tu mismo» y al reciclaje de materiales en estos decorados, no en vano, ya que disponen de una superficie gigante en la planta inferior, dedicada a bricolaje, materiales de construcción y jardinería. La sensación es que aún queda mucho espacio por llenar.

Planta dedicada al bricolage y jardinería.

Destaca el producto local, mediterráneo y nacional. Unas veces con diseños originales, otras reinterpretando clásicos, y a veces con objetos ya vistos en Ikea. El producto importado de China, se justifica alegando que el importador es valenciano.

Unos opinan que es caro, que la atención al cliente es mejorable; que si la Coca-Cola de la cafetería es Pepsi; otros que se van a enterar cuando Ikea abra la tienda de Valencia. Por no hablar del despido de un tercio de los 300 empleados, a los pocos meses de abrir.

Un proyecto de este tipo, se tarda años en pulir, ya que no es una mera copia de Ikea: se apuesta por el producto nacional, fabricado en condiciones laborales dignas –aunque lo sean cada vez menos–, y es necesaria cierta complicidad del consumidor a la hora de decidirse por el producto nacional. Complicidad, también, por parte de la administración, de los medios de comunicación… Ignacio Tello, ha invertido capital y esfuerzo en un proyecto que puede salvar parte de la industria local –¿nacional?– del cierre. En las circunstancias y el clima que todos conocemos. Podía haber invertido en cualquier fondo «buitre» desde las islas Caimán. ¿Será uno de los marcianos que mencionaba al principio?

Las palabras en azul, como esta, de una entrevista a Tello, son enlaces.

Se destaca la producción nacional.

Ciertos productos son apuestas originales, como estas mesillas-lámpara de chapa. ¿Son caras?

«Siente el pensamiento, piensa el sentimiento»

Càntir. Jorge Sánchez y Juan Carlos Iñesta.

Bajo la cita a Miguel de Unamuno, los alumnos de la Universidad Politécnica de Valencia, y artesanos valencianos –entre los que se encuentra Marifé Navarro, quien impartió el primer taller de cestería en Almabrava– unen diseño y artesanía en la segunda edición de Retorno del Sentimiento, que es una muestra de los frutos de dicha colaboración.

Respecto al año pasado, la primera impresión es que las piezas se han reducido en tamaño –ningún mueble–, y también la sala donde se exponen, en la tercera planta del Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana, Hospital, 7 (Valencia).

Como la creatividad también se sirve en frasco pequeño, enseguida nos dejamos llevar por los juegos que nos proponen, unas veces desde dentro de las vitrinas, otras desde la pared o el techo.

Juegos que nos atrapan por su sencillez, por el hábil manejo de la materia prima, por una audaz combinación de forma y material… por lo insólito.

Entre los artesanos de cabecera de los alumnos, destaca, además de Marifé Navarro, Juan Carlos Iñesta, Premio Nacional de Cerámica 2012, quien ha materializado numerosas piezas en su taller, Domanises.

Las fotos aquí publicadas no hacen honor a la calidad ni variedad de los trabajos: ya se sabe, cualquiera hace fotos con un teléfono, y luego las publica en un blog. Así que tenéis hasta el 17 de noviembre para sentir el pensamiento.

Barret. Sara Llinares y Marifé Navarro.

Niu. Carlos Olagüe y Juan Carlos Iñesta.

¡Viva la bici!

¿El uso de la bicicleta es más que una moda pasajera?

Esta es la Semana Europea de la Movilidad, y el 22 será el día Mundial sin Automóvil. Unos días en los que más de una ciudad española, quedará en evidencia ante las ciudades que promueven el uso de la bici con infraestructuras y medidas eficaces, en vez de inaugurar recorridos ciclistas pintados en el suelo, sin sentido aparente para el ciclista.

Valencia cuenta con una red de carril bici envidiable y muy utilizada. No es perfecta, ya que se ha ganado demasiado espacio a costa del peatón, que en algunos tramos se puede ver acosado. Indudablemente, el alquiler público de bicicletas contribuye a su uso masivo.

La ciudad de Dénia, ha gastado más de 600.000 euros en habilitar «ciclocalles» que en la práctica sólo se distinguen del resto de las vías, en la pintura roja del suelo: misma intensidad de tráfico, y poco respeto al límite de velocidad de 30 km/h.

Madrid, cuenta con un maravilloso anillo ciclista de casi 70 km, lástima que esté inacabado, y que las conexiones radiales con el centro, no existan. Tampoco ejes que vertebren la ciudad pedaleando. La calle de Serrano cuenta con un carril ciclista anecdótico, compartido con peatones que esperan a que abra el semáforo. El eje Castellana sería fácil de habilitar, quitándole un carril a los coches. Medida poco popular. De momento.

El domingo pasado, el diario El País publicaba en un interesante artículo, un dato llamativo: en España ya se venden al año más bicicletas que coches. Según el texto, por ahora, la bicicleta no representa una amenaza a la venta de autos, aunque el auge de la bici eléctrica ya está mermando las ventas de ciclomotores. El plan PIVE ha ayudado a que las ventas de automóviles lleguen a las 700.000 unidades al año.

El artículo también refleja la tendencia entre los jóvenes, y seguida por los menos jóvenes, que indica que ya no es necesario poseer un coche para ser feliz.

Añado una reflexión, y es que creo que la bici es más que una moda, más que una estética urbana. Cada vez más ciclistas desafían al mal tiempo, que de eso saben un rato en ciudades tradicionalmente ciclistas como Amsterdam. Y si simplemente es una moda, bienvenida sea, lo mismo ha llegado para quedarse, y empieza a figurar en los programas electorales, antes de que algún concejal venga con algún impuesto para vehículos de tracción humana.

Esto no es publicidad encubierta; es descarada: Mochilas MONKGÓ para dejarte ver también en bici.

Baldosa hidráulica

Detalle mesa baldosa hidráulica

En Almabrava, recuperamos la belleza y dotamos de una nueva utilidad, antiguas baldosas hidráulicas de derribo. Están realizadas con mortero pigmentado de distintos colores, que durante la fabricación se separan entre sí con moldes metálicos (trepas), y distintas capas superpuestas unidas mediante presión (no cocción).

Hemos diseñado una mesa de hierro que soporta cuatro baldosas, formando una bella composición. El mantenimiento de la baldosa hidráulica es simple: cepillo y jabón Lagarto. Medidas mesa: 42 x 42 x 54 cm. Precio: 140 €, IVA incluido.
Aunque el hierro está pintado con imprimación antióxido, en caso de querer utilizar la mesa en exterior, lo ideal sería realizarla en acero inoxidable (puedes pedirnos presupuesto)

Mesa de hierro y baldosa hidráulica, 130€ (IVA incluído)

Hemos, visitado el taller de uno de los pocos artesanos que fabrican baldosa hidráulica en nuestro país, ya que, a pesar de empezar a vivir una nueva época dorada, la mayoría de la baldosa hidráulica se importa de Marruecos.

Si quieres  ampliar conocimientos sobre esta técnica, puedes leer el post Amor por la tierra y el cemento.